Рисование акварелью для начинающих поэтапно

Как рисовать акварелью? 7 Лёгких рисунков акварелью для начинающих

Невообразимые переливы и нежность акварели всегда притягивали вас? Мечтаете лёгкими движениями кисти создавать шедевры, но боитесь, что получится только квадрат Малевича? Создавать шедевры может каждый! Читайте о том, как без труда освоить рисование акварелью. 1 min

Думаете, что рисовать акварелью сложно, а учиться этому нужно многие годы? Опыт — дело долгое, но добиться результатов можно достаточно быстро. Начать никогда не поздно! Вот увидите, всё намного проще, чем вам кажется. Вместе с художником Александром Хоревым мы разобрались, как начать рисовать акварелью и не испугаться трудностей.

А также я нашла для вас полезные лайфхаки и попробовала рисовать сама, чтобы понять, что подходит для новичков.

В статье расскажем:

  1. Как выбрать акварель, акварельную бумагу и кисти?
  2. Как научиться рисовать акварелью? 4 базовых приёма правила для новичков;
  3. 3 простых рисунка акварелью для начинающих поэтапно;
  4. Рисунки цветов акварелью;
  5. Как нарисовать пейзаж акварелью?
  6. Курсы обучения рисованию;
  7. Курсы обучения рисованию для детей.

Если вы хотите освоить акварель под руководством внимательного и чуткого преподавателя, запишитесь на один из лучших мастер-классов по рисованию акварелью в Петербурге или Москве .

Как выбрать акварель, акварельную бумагу и кисти?

Нарисовать шедевр можно даже пальцами на пеньке, вот только правильно подобранные материалы облегчат вам эту задачу.

А что значит «правильно подобранные»? И как их подобрать? На самом деле, для рисунка акварелью всё очень просто: вам нужны бумага, кисти и акварельные краски.

Как выбрать акварельную бумагу?

Никаких откровений, сплошная банальщина: бумага для акварели должна быть плотной и шероховатой. Обычно в магазинах такая бумага и продается как «акварельная».

Фактура акварельной бумаги

У акварельной бумаги бывает очень много фактур, есть даже имитация кожи или ткани. И у неё может быть разная плотность, которая зависит от количеств хлопковых волокон в бумаге.

Для начинающих подойдёт самая обыкновенная акварельная бумага плотностью не ниже 200 гр/дм². Она часто продаётся в альбомах формата А3.

Для профессиональных работ художники используют другую бумагу с большим содержанием хлопкового волокна и стоит она от 300 рублей за лист.

Для начинающих нет необходимости покупать такую бумагу, можно начинать с простой акварельной бумаги, которая часто продаётся в альбомах по 20 листов.

Как выбрать кисти для рисования акварелью?

Кисти для рисования акварелью используются разные. Они различаются размерами и в соответствии с этим пронумерованы. Начинающим подойдут кисти от № 1 (самая тонкая) до № 5 (средняя).

Можно использовать и более крупные кисти, но они пригодятся вам либо для больших работ, либо для быстрого закрытия базовых элементов, таких как поля, вода или небо.

Не менее важен материал, из которого сделаны кисти. Они должны быть мягкие, поэтому в основном для рисования акварелью используются кисти «белка». Они мягкие и хорошо задерживают в себе воду. При нажатии на них можно варьировать штрих от тонкой линии до достаточно широкого мазка.

Как выбрать акварельные краски?

При выборе красок не гонитесь за дорогими импортными марками. Отечественная профессиональная и полупрофессиональная акварель не разочарует вас.

Каждый может в зависимости от цены и задач подобрать себе тот набор, который будет ему необходим.

Отдельные цвета и оттенки можно покупать в кюветах, они также продаются отдельно в любом художественном магазине.

Эти маленькие кирпичики с аппетитными названиями и есть кюветы.

Ещё вам понадобятся палитра и вода.

Палитра — очень удобный инструмент для смешивания красок, чтобы получить новые цвета и при этом не испортить бумагу. В качестве палитры можно использовать либо отдельный лист акварельной бумаги, который вы выделите специально под это дело, либо купить пластиковую палитру в художественном магазине.

От баночки с водой тоже никуда не деться, без воды рисовать акварелью не получится. Купите специальную банку-непроливайку или найдите дома старую стеклянную банку из-под солёных огурцов.

«И всё?» — спросите вы. Что ж, ответим: это были лишь основные инструменты для работы с акварелью. Помимо этого в зависимости от вашего будущего шедевра вам могут пригодиться:

  • Карандаш и стирательная резинка. Ими вы наметите контуры вашего будущего шедевра — нарисуете эскиз.
  • Линейка. На случай, если черчение линий на глаз — это не для вас и вы любите предельную точность.
  • Планшет, на который можно прикрепить лист акварельной бумаги, чтобы он не убегал от вас в процессе, и зажимы к нему.
  • Бумажные полотенца. Стирать воду и краску с кистей или спасать ваш рисунок от потопа — бумажные полотенца могут всё!

Как научиться рисовать акварелью? 4 базовых приема и правила для новичков

Особой подготовки рисование акварелью не требует. Вы можете постелить на стол газеты, которые защитят мебель от попадания на неё краски, либо закрепить акварельную бумагу на планшете. На этом этап подготовки заканчивается.

Обратите внимание на основные правила работы с акварелью.
Помните, акварель очень любит воду. Краска не должна быть густой, когда вы накладываете её на бумагу.

Чем больше будет воды, тем нежнее получатся тона и переходы между красками.

В процессе рисования вы можете менять тональность множество раз, акварельные краски прекрасно смешиваются, поэтому можно добиться очень интересных оттенков и переходов. Главное — чувствовать цвет.

Этим акварель и привлекает множество людей.

Есть много способов рисования акварелью. Можно рисовать по сухой бумаге большим количеством воды, рисовать мокрым по мокрому, совмещать эти техники.

Чтобы понять, как выглядит тот или иной способ, посмотрите видео, которое мы выбрали для вас:

Существует много техник и небольших приёмов, которые украшают работу. Здесь всё зависит от того, чего вы хотите добиться.

3 простых рисунка для начинающих поэтапно

Конечно, у новичков сразу возникнет вопрос: «А что проще нарисовать акварелью, чтобы привыкнуть к краске, техникам и вообще понять, что это за зверь — акварель?»

Вот вам несколько идей для того, чтобы потренироваться!

1. Ягоды, воздушные шарики, любые круглые предметы

Круг — это простая форма. Предмет обычно существует в одном цвете, и для такого рисунка достаточно правильно наложить тени.

Посмотрите замечательное видео о том, как нарисовать вишенки акварелью, и попробуйте сами:

2. Элементы пейзажа

Это уже немного посложнее, но, согласитесь, такой навык обязательно пригодится вам в дальнейшем.

Чтобы доказать вам, что рисовать акварелью проще, чем кажется, я сама обзавелась красками и тренируюсь.

Рисунки цветов акварелью

Цветы — отличная идея! Вы можете создать открытку другу или украсить акварельными цветами ваш уютный уголок.

Самым простым по технике рисования оказался одуванчик.

Посмотрите видео о том, как создать воздушный цветок за 10 минут:

Конечно, я не удержалась и попробовала сама:

А вот вам ещё идея — букет полевых васильков. Смотрите видео и пробуйте сами:

Как нарисовать пейзаж акварелью?

После того, как вы потренируетесь рисовать отдельные элементы, попробуйте взяться за что-то более сложное.

Природа — лучший вдохновитель для художника. Почему бы тогда не запечатлеть природу на бумаге?

Чтобы нарисовать простой пейзаж, придерживайтесь 5 простых шагов:

Шаг 1. Подберите бумагу нужного размера и кисти, которыми вам будет удобно рисовать. Выберите основные цвета, которые будут присутствовать в ландшафте.

Шаг 2. На этом этапе создайте карандашный набросок. Не прорисовывайте все детали, просто обозначьте расположение предметов.

Не давите сильно на карандаш. Линии должны быть едва заметны, чтобы акварель скрыла их.

Шаг 3. Нанесите основные цвета фона: закрасьте небо, землю, воду или растения основными цветами.

Шаг 4. Добавьте деталей и оттените существующие элементы. Добавьте облака на небо, прорисуйте листву на деревьях, сделайте блики на воде.

Шаг 5. Проработайте совсем маленькие детали, если необходимо, и поправьте видимые недочёты.

Вуаля! Если всё делать пошагово, чтобы вы ни рисовали, у вас выйдет шедевр.

Что может быть прекрасней, чем закат в горах? Ловите подробное видео с поэтапным рисованием яркого вечернего пейзажа:

Курсы обучения рисованию

Самостоятельно учиться рисовать акварелью интересно, но ужасно долго! Когда рядом есть опытный художник, который поможет увидеть и исправить ошибки, дело пойдёт куда быстрее.

Как выбрать курсы рисования, чтобы они оказались эффективными, а вы не потратили зря деньги? Ответьте себе на вопрос: «Для чего я хочу научиться рисовать?»

Если вы настроены решительно и хотите достичь уровня как минимум Микеланджело, чтобы поступить в вуз или заниматься живописью профессионально, обращайте внимание на курсы академического рисунка.

Начинайте с изучения программы. Что школа хочет вам предложить? Не кажется ли вам это слишком простым или слишком сложным для вашего уровня?

Часто художественные школы разбивают занятия на тематические блоки вроде «Основы рисования головы» или «Тональный рисунок». Такие блоки в среднем могут длиться от 14 до 72 академических часов.

Стоимость тоже будет разная: от 3 000 до 10 000 рублей.

Если же вы больше заинтересованы в рисовании как в вашем хобби или хотите освоить одну или две техники, обратите внимание на мастер-классы. За короткий промежуток времени (2-6 часов) вам объяснят основы рисования в той или иной технике и поэтапно расскажут, как нарисовать картину, которую вы создадите тут же на занятии.

Стоимость мастер-классов зависит от школы и педагога и начинается от 2 000 рублей.

Посмотрите отзывы о школе, которую вы выбрали. Обратите внимание на то, что рассказывают ученики об общей атмосфере. Рисовать в напряжении очень тяжёло, ведь это тот род занятий, для которого нужно освободить голову и дать волю эмоциям и фантазии.

Курсы обучения рисованию для детей

Учитывайте, что вашему ребёнку нужно время, чтобы понять, нравится ли ему рисовать. Может быть, он у вас прирожденный лыжник, а вы его — в художку!

Не торопитесь записывать ребёнка на курсы академического рисунка, где ему занудно будут объяснять, что такое перспектива, и раз за разом заставят рисовать один и тот же шарик.

Посмотрите программы детских изостудий: пусть ребенок играючи занимается любимым делом, рисует кляксы и пушистых синих слонов! Постепенно ему расскажут и покажут, как рисовать правильно и не отобьют желание дальше развиваться в этом направлении. К тому же, рисование отлично развивает мелкую моторику и детскую фантазию.

Когда вы уже поняли, что у вашего ребёнка талант и ему нравится заниматься рисованием, смело ведите его в более серьёзную художественную школу.

Общая длительность курсов для детей обычно такая же, как и для взрослых, но сами занятия могут быть короче, чтобы не переутомлять ребёнка — одного или полутора астрономических часов вполне достаточно.

По стоимости детские курсы немного дешевле и начинаются в ценовой категории от 2 000 рублей.

Обратите внимание на преподавателя — он должен не только сам хорошо рисовать, но и быть способным объяснить детям, почему мы рисуем солнышко так, а кролика — так. Весь процесс обучения должен строиться от простого к сложному.

Уже купили себе акварельные краски? Готовы покорять художественные вершины? Теперь вы подкованы в теории, дело за малым — попробовать! Не бойтесь ошибок, ведь в рисовании ничего не получится без практики.

Урок рисования акварелью для начинающих. Инструменты и материалы. Смешивание и прозрачность.

Всем привет! Вы очень просили меня опубликовать уроки по рисованию акварелью, а я долго думала где бы найти подходящий материал, ведь тема эта не нова, и в интернете уже куча различной информации, поэтому я решила не выдумывать, а воспользоваться материалами зарубежных авторов. Эта статья первая, но далеко не последняя. Надеюсь, она вам понравится и будет полезна!

Эта статья охватывает основы, которые вам нужно знать для начала работы с акварелью. Однако, если вы продолжаете чесать затылок после прочтения,то, пожалуйста, не стесняйтесь задавать вопросы в комментариях! Я с удовольствием вам отвечу!

Прежде чем я начала писать эту статью, я решила провести небольшое исследование в интернете по живописи акварелью для начинающих. Таким образом, рассуждала я, я бы не упустила ни одного момента, и написала бы лучший пост. Но Боже правой.. Я рисую акварелью всю свою жизнь, и информация, которую я нашла на Google ошеломила меня. После трех слишком больших ошеломляющих статей, я вскинула руки и решила, что я покажу вам, как я, лично, работаю с акварелью — и прилагательное на мой акварельный подход “простой”.

Инструменты и материалы

Во-первых, я хочу рассказать о материалах и инструментах, которые вам потребуются. Конечно, наиболее очевидным инструментом будет набор акварели.

Читайте также:  Чем подкормить чеснок весной? Основные правила проведения подкормки чеснока

Я предпочитаю набор от Greenleaf & Blueberry. Он немного дороговат, но я от него в восторге! Однако, если вы только начинаете, не нужно вкладывать деньги в дорогие наборы.

Отправляйтесь в ближайший художественный магазин и купите художественный набор акварельных красок, подходящий вам по цене, главное чтобы он был не детский

Если вы живете в глубинке, где такой товар найти сложно, то можно заказать набор через интернет-магазин, например Красный карандаш.

Какой бы набор вы не выбрали, первое, что вы должны сделать, после того, как купили и принесли его домой, это создать цветовую палитру. Возьмите листок акварельной бумаги и вырежьте по форме вашего набора, чтобы палитру можно было хранить в этой же коробочке. Это очень удобно: палитра всегда под рукой, а цвета можно расположить также, как в коробке для наглядности. Вдохновитесь на создание собственной цветовой палитры погуглив различные примеры.

Настало время поговорить о кистях.

У каждого художника свой набор кистей; поскольку я пишу о своем личном стиле акварельной живописи, я расскажу о своей коллекции. Мне нравятся мелкие детали, поэтому у меня в наборе крошечные кисточки:

*По некоторым причинам, я не могу найти ссылки на эти две кисти, но я приобрела все перечисленные выше кисти в местном магазине. Вам не придется покупать точно такие же кисти, как я перечислила, пары небольших кисточек должно хватить!

Для начала будет достаточно трех кистей:

Самой популярной в рисовании акварелью является беличья кисть №6. Беличьи кисти лучше всех набирают воду и дольше ее отдают. Они позволяют рисовать очень плавно, без неравномерных полос краски и размытых пятен. Эти достоинства особенно ценятся при работе лессировками. При этом беличий хвостик хорошо сохраняет форму, не распушается, благодаря своей тонкости способен создавать чёткий контур.

Также желательно приобрести колонковую кисть. Круглые кисти из колонка легко образуют хороший острый кончик и очень хороши для выполнения контуров, тонкой проработки деталей в акварельной живописи.

Последняя кисть, которая вам понадобиться в начале пути — это плоская широкая кисть для заливок. Она используются в основном для нанесения полос однородного тона по всей рабочей поверхности. Ими создают ровную и однородную тональную заливку.

Бумага также очень важна!

Я, как правило, использую Strathmore 300 серии холодного прессования, потому что она доступна локально. Акварель требует специальной бумаги из-за ее впитывающей способности. Акварельная бумага, по сути, позволяет краске находиться на верхней части бумаги, пока она не высохнет. Если рисовать, скажем, на бумаге для принтера, акварель будет расползаться по листку, потому что такая бумага обладает хорошей впитывающей способностью. Также вы можете купить бумагу горячего прессования, которая имеет более гладкую текстуру, чем холодного.

Бумагу для акварели также можно купить в ближайшем канцелярском магазине или заказать по интернету. Делюсь полезной ссылкой.

Для начала будет достаточно размера А4 и А3. Бумага для акварели должна быть плотностью не менее 200 г/м2.

Поделитесь в комментариях какой бумагой вы пользуетесь?

Наконец, вам понадобится чистая вода и ткань (я использую старую обеденную салфетку) или бумажное полотенце для промокания кисти.

Любое посуда подойдет, я использую старую кружку.

Прозрачность акварели

Самое замечательное в живописи акварелью — это то, что вы имеете полный контроль над прозрачностью краски. Понаблюдайте, как один цвет может меняться в зависимости от соотношения воды и краски на кисти!

Картинка слева показывает как выглядит мазок, когда много воды и немного краски. На иллюстрации посередине более равное соотношение воды и краски. На правой картинке больше краски, чем воды.

Вы можете подумать: “Это все хорошо, но как я могу контролировать это соотношение воды/краски?” Прежде, чем вы сделаете что-нибудь, нанесите каплю или две воды непосредственно на кювет, которые вы планируете использовать. Это позволит увлажнить краску и сделает ее готовой к работе. Затем, вы можете сделать одну из двух вещей:

1. Использовать палитру

Вы можете взять палитру и смешать на ней три различных оттенка одного цвета. Для первого цвета, используйте кисть, чтобы нанести около восьми капель воды в углубление. Затем, опустите еще мокрую кисть в уже смоченную акварель, и перенесите цвет на палитру.

Во второе углубление нанесите примерно пять капель воды. Снова, опустите еще мокрую кисть в акварель и перенесите цвет в воду. Обязательно взбалтывайте кистью так, чтобы вся краска сошла с нее! Если этот новый цвет очень похож на ваш первый, добавьте больше краски.

Для самого темного оттенка, вы просто будете работать напрямую краской из кювета, оттенок должен быть очень насыщенным.

2. Работаем напрямую от акварельного набора

Вы можете использовать концентрацию воды на кисти, чтобы контролировать оттенок краски. Если вы хотите очень светлый оттенок, хорошо смочите кисть водой и прикоснитесь кончиком кисти к краске. Если при переносе на бумагу вы обнаружите, что концентрация краски слишком высока, окуните кисть в воду снова, и нанесите эту воду прямо в краску на бумаге. Цвет станет прозрачнее! Для средних тонов, вы по-прежнему будете наносить акварель на влажную кисть, но уже используя больше краски. Для темных тонов, я промокаю кисть салфеткой (она все равно будет влажной, но не насыщенной), а затем беру краску прямо из набора.

Смешивание

Причина того, что мы изучили прозрачность — это смешивание и наложение цветов. С помощью различных оттенков одного цвета вы можете сделать любой образ реальным. Я собираюсь показать вам, как превратить круг в шар с помощью смешивания и прозрачности акварели:

1. Для начала нарисуйте круг самого светлого оттенка.

2. Предположим, что свет находится в правой верхней части, как показано на рисунке. Соответственно, тень будет находиться в левом нижнем углу круга. Чтобы начать рисовать тень, возьмите кистью ваш средний оттенок. Нарисуйте тень так, будто она «обнимает» круг в виде полумесяца, вот так:

3. Вы можете видеть, что сейчас есть определенное разделение между тенью и светлой частью. Чтобы избавиться от этой разницы и создать плавный переход, вам необходимо смешать краски вместе — это простая задача, когда рисуешь акварелью! Чтобы смешать, погрузите кисть в воду для того, чтобы смыть оставшуюся краску с кисти. Высушите кисть, чтобы убедиться, что вся краска ушла, потом намочите щетинки кисти снова водой. Затем, поставьте кисть на разделение между тенью и светлой частью и перетяните средний оттенок с помощью воды, он расплывется. Вскоре, вы не сможете сказать, где заканчивается средний оттенок и свет, а где начинается тень!

4. Теперь пришло время добавить темную тень на нижнюю часть окружности. Пройдитесь темным оттенком вокруг нижней части сферы, как на фото.

5. Смешайте темный оттенок так же, как вы делали со средним оттенок, и вуаля!

6. Вы можете добавить падающую тень, если хотите. Чтобы сделать это, нарисуйте тонкую линию на противоположной стороне от света под сферой, вот так:

Затем, необходимо вытянуть цвет смоченной в воде кистью до исчезновения.

Возможно вам будет проще понять концепцию смешивания/затенения, если вы посмотрите видео:

Если вы хотите больше попрактиковаться в смешивании и придании формы, я бы порекомендовала нарисовать эти фигуры в разных цветах:

Вы могли бы сделать сферу зеленой, кубик синим и т. д. Рисование таких фигур, как эти, помогает понять, как заставить предметы выглядеть объемными. Да, это может быть немного скучновато … но так полезно!

Смешивание акварели

Чтобы смешивать акварель, вам определенно нужна палитра, будь то встроенная в ваш набор или отдельная. Процесс смешивания цветов прост: нужно нанести один цвет на палитру, а затем добавьте еще один цвет. Смешайте их вместе, и вы получите новый цвет!

Если у вас небольшой выбор цветов в наборе, знание смешивания очень пригодится. Есть много источников, в которых рассказывается какие цвета смешать вместе, чтобы достичь желаемого результата.

Если ваш смешанный цвет высыхает в вашей палитре, не волнуйтесь. Вы можете повторно смочить его, и он будет как новенький, независимо от количества времени, которое прошло.

7 техник рисования акварелью для начинающих

Акварельные краски – одни из самых любимых художниками. Во-первых, акварель имеет массу различных техник, а во-вторых, с ее помощью можно создать красивый рисунок, даже если вы не умеете рисовать вовсе.

Эти техники помогут новичкам обучиться рисованию, а профессионалам – освежить их в памяти и найти вдохновение и идеи.

1. Рисование с помощью плоской кисти

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник, чтобы отметить начало и конец слоя.

Выберите более темный оттенок (его легче увидеть) и, начиная с верхнего левого угла, коснитесь кистью бумаги и нежно проведите прямую линию вплоть до верхнего правого угла.

Но: левшам стоит рисовать от правого угла к левому.

Шаг 2

Еще раз наполните кисть краской.

Начните следующий штрих с нижнего края первого, постарайтесь перекрыть скопление краски, которое образовалось снизу первого штриха.

Подсказка 1: если скопление краски в первом штрихе не перетекло полностью во второй, то увеличьте угол наклона своего мольберта, чтобы помочь краске свободно течь.

Подсказка 2: увеличивая угол наклона, вы также увеличиваете шансы получить неуправляемые потоки краски. Поэтому старайтесь работать быстрее или имейте под рукой что-то вроде тряпки или губки, чтобы быстро убрать капли.

Шаг 3

Повторите предыдущий шаг, так же стараясь перекрывать скопление краски в верхнем штрихе.

Подсказка 3: вы можете использовать плоский край кисти, чтобы “обрезать” начало слоя и сделать его ровным.

Подсказка 4: если вы хотите сделать ровнее конечный край слоя, то в конце штриха приостановитесь и проведите кистью вверх, а затем вниз так, как вы бы это сделали с начальным краем.

Подсказка 5: если штрих получается прерывистым, то немедленно наполните кисть краской и заново проведите его.

Шаг 4

Повторяйте предыдущие шаги до самого конца. Старайтесь придерживаться одинакового тона краски.

Подсказка 6: вы не поверите, насколько может различаться поведение кистей, красок и бумаги разных брендов. Обычно, более дорогие и популярные бренды облегчают вашу работу, предоставляя высокое качество продуктов.

Подсказка 7: если ваши штрихи прерываются, даже если кисть полна краски, то вы используете слишком плотную бумагу, или же бумага имеет слишком грубую текстуру. Если вам попалась такая бумага, то побрызгайте на нее водой, промокните чистой губкой и дайте высохнуть. Так вы сделаете поверхность более восприимчивой для вашей краски.

Шаг 5

Промойте кисть и выжмите все остатки воды из нее. Аккуратно подберите кистью сгустки краски, оставшиеся снизу последнего штриха, но не забирайте слишком много краски, или вы обесцветите ваш рисунок.

Для создания более выраженной текстуры вашего рисунка, оставьте его сохнуть под углом. Так краска обретет более интересный вид.

Градиент

Шаг 1

Нарисуйте квадрат или прямоугольник. Затем окуните вашу кисть в более темный оттенок краски (смешивать стоит на палитре) и аккуратно проведите кистью штрих.

Шаг 2

Вытрите кисть губкой или бумажным полотенцем и снова окуните ее в более светлый оттенок.

Затем проведите новый штрих, перекрывая нижнюю часть предыдущего. Заметьте, что левая часть слоя уже слилась с предыдущим штрихом. Позвольте гравитации сделать свое дело.

Шаг 3

Снова промойте кисть и вытрите ее. А затем вновь наполните кисть краской и сделайте еще один штрих. Повторяйте этот процесс до самого конца.

Подсказка 1: если штрих прерывается или не ложится так гладко, как хотелось бы, быстро еще раз наполните кисть краской и повторите слой.

Шаг 4

Промойте кисть чистой водой, вытрите ее и подберите все остатки краски.

Подсказка 2: пробуйте использовать эту технику, работая с разными цветами и создавая интересные переходы.

Акварельная глазурь

Шаг 1

Эта техника требует импровизации и фантазии. На примере будем рисовать импровизированный ландшафт.

Сначала рисуем небо и реку голубой краской. Краску разделим небольшим количеством воды, это у нас будет водопад.

Шаг 2

Рисуем облака темно-розового цвета и начинаем рисовать гору желтым цветом. Также желтым цветом мы обозначим нижнюю часть рисунка.

На примере используются светлые и прозрачные тона, чтобы вы могли увидеть, как слои взаимодействуют.

Шаг 3

Смешав кобальтовый синий и ультрамариновый синий, мы нарисуем горизонт горы и оттеним маленький желтый склон.

Подсказка 1: позволяйте каждому слою высохнуть. Вы можете использовать фен, чтобы ускорить этот процесс. Держите его на расстоянии не менее 25-30 см, включите холодный режим и настройте фен на самый легкий поток воздуха. Никакого пара и горячего воздуха!

Читайте также:  Азалия: уход в домашних условиях

Шаг 4

Чтобы оттенить и добавить интересных цветов, используем оранжевый цвет. С его помощью мы создадим берега на переднем плане и оттеним небо.

Подсказка 2: если у вас образовались капельки лишней краски, промойте и вытрите кисть, как вы делали это в предыдущих техниках, и подберите ею капли.

Шаг 5

Обратите внимание, что на изображениях показаны разные кисти для рисования. Вы можете использовать те, что есть у вас в наличии.

Возьмем темно-синий цвет и оттеним им верхушку горы, изменяя давление на кисть и проворачивая ее, чтобы создать интересную текстуру.

Шаг 6

Используя тот же синий цвет, поиграем с водопадом, нарисовав несколько кругов. Иногда визуальные клише становятся вашими друзьями.

Промоем кисть и наберем желтый цвет, им мы добавим визуальных деталей нашим берегам.

Шаг 7

После того, как краска высохла, оттеним пузырьки в водопаде оттенком фиолетового цвета. Так мы сделаем их интереснее.

Шаг 8

Нам нужно связать некоторые элементы и добавить деревья. На примере мы использовали круглые шаблоны для крон, но вы можете рисовать как вам угодно.

Шаг 9

Коричневым цветом мы изобразим стволы деревьев. Также с помощью синего мы еще немного оттеним воду и небо. Затем, используя розовый, голубой и зеленый, изобразим траву на переднем плане.

Шаг 10

Используем смесь розового и красного, чтобы добавить финальные детали. Деревья у нас теперь плодоносят, и несколько плодов лежит под ними.

Если вы присмотритесь, вы увидите, как каждый слой взаимодействует друг с другом. Более темный оттенок имеет большую силу, но когда цвета перекрывают друг друга, то они создают интересное и красивое сочетание.

“Мокрая” техника

Шаг 1

Намочите бумагу водой

Шаг 2

Промокните чистой губкой бумагу, убрав излишки воды. Старайтесь достичь равномерного распределения влаги по бумаге, у вас должен получиться атласный эффект.

Если бумага блестит, то значит, что она слишком мокрая, промокните ее еще раз.

Шаг 3

Мы снова будем рисовать ландшафт. Начнем, конечно же, с неба. Используя данную технику, проще рисовать сначала фон, переходя потом к объектам первого плана.

Шаг 4

Продолжаем рисовать небо до тех пор, пока оно нам не начнет нравиться. Штрихи будут расплываться, создавая интересный эффект.

Шаг 5

Теперь приступим к траве на первом плане. Используя зеленый цвет, сделаем несколько широких штрихов, оставив место для камней.

По мере высыхания бумаги, штрихи расплываются все меньше.

Шаг 6

Добавим формы. Для этого используем различные оттенки зеленого и нарисуем деревья на горизонте.

Шаг 7

Добавив деревья, давайте постараемся прибавить им фактуру. Для этого используйте более темный оттенок зеленого, чтобы расставить акценты.

Шаг 8

Добавим камни, используя серый цвет. Мы заполнили этим цветом пробелы на переднем плане, оставив немного просветов.

Старайтесь использовать либо темные, либо холодные оттенки. Использование и темных, и холодных оттенков создаст визуальный диссонанс.

Шаг 9

Расставим акценты, чтобы разнообразить рисунок. Используя багровый оттенок, изобразим несколько флористических элементов на переднем плане. Позвольте багровому растечься так, как ему хочется. Затем, используя сухую кисть, уберите цвет из средины пятен.

Шаг 10

Затем капните чистой водой в центр этих пятен, чтобы позволить им смешаться с травой.

Самое сложное в этой технике – знать, когда остановиться. Переусердствовав с размытиями и цветами, вы получите грязный рисунок.

Данная техника дает немного странный, но интересный результат. Рисунок, выполненный в этой технике, имеет гипнотизирующий эффект.

Рисунок сухой кистью

Шаг 1

Думаем, название техники говорит само за себя. Нам нужно будет набирать краску на кисть, промакивать ее от лишней жидкости бумажным полотенцем или губкой, а уж потом рисовать.

Для начала сделаем набросок карандашом. После этого грубо обозначим небо, водя кистью по поверхности бумаги.

Шаг 2

Нарисуем зеленым цветом деревья на линии горизонта, очертив то, что потом станет нашим озером.

Затем, смешав лиловый с голубым, нарисуем первый слой ствола дерева.

Шаг 3

Дайте рисунку подсохнуть и добавьте некоторые элементы: отражение дерева в озере и поток воды.

Смешав зеленый и голубой, оттеним берег на фоновой части изображения и снова дадим рисунку высохнуть.

Шаг 4

Смешаем интенсивный синий цвет с ультрамарином и нарисуем слой на стволе дерева, чтобы создать тени и текстуру коры.

Шаг 5

Затем, используя оттенки оранжевого, изобразим осенний пейзаж, закрасив фоновые деревья.

Шаг 6

Закончив с предыдущим шагом, светло-оранжевым оттенком изобразим отражение деревьев в воде.

Еще, смешав серый с голубым, расставим темные акценты на деревьях.

Также добавим деревья и с другой стороны горизонта. Обозначим формы деревьев оранжевым цветом.

Шаг 7

Займемся водой. Используем темно-зеленый и коричневый, чтобы достичь нужного цвета. И волнообразными движениями нарисуем воду в озере.

Шаг 8

Рисуя озеро, меняйте давление на кисть, чтобы прибавить фактуру.

Подсказка: если кисть слишком мокрая, краска будет выглядеть плоско. Высушите кисть, чтобы сделать цвета интенсивнее.

Шаг 9

Добавим немного травы под деревом, используя тот же цвет, что и для травы на фоне.

Шаг 10

Добавим несколько деталей на передний план.

Также немного затемним озеро, добавив синий оттенок. А еще оттеним этим же цветом и небо.

Убираем влагу

Эта техника потребует несколько губок. Она подходит для изображения облаков, мягкого света. А еще ею можно контролировать поведение красок.

Губки

Лучше всего подойдут спонжи для макияжа. Они хорошо впитывают и дают интересный эффект.

Старайтесь не тереть губкой бумагу, а если вы это и делаете, то делайте это очень осторожно, чтобы не повредить бумагу.

Бумажные полотенца

С их помощью вы можете создать более четкие высветления. Но бумажные полотенца очень быстро впитывают огромное количество краски. Поэтому свежую краску они могут впитать полностью.

Бумажные полотенца могут пригодиться, если вы сделали ошибку. Тогда вы сможете быстро убрать краску.

Сухая кисть

Вы можете использовать сухую кисть, чтобы создать рисунок в данной технике. Для этого хорошенько промойте и выжмите кисть. С ее помощью вы сможете создать четкие линии.

Другие способы:

  • Вы можете брызнуть водой туда, откуда нужно убрать краску, а затем впитать ее губкой.
  • Используйте различные ткани, чтобы придать текстуру
  • Можно использовать пальцы или другие части тела. Кожа тоже может впитывать влагу.

Обесцвечивание высохшей краски

Кисти для акварельной краски

Используйте чистую воду и тряпочку, намочите нужные участки, аккуратно потрите рисунок и сухой кистью уберите влагу. Этот метод позволяет контролировать области, которые вы осветляете.

Кисти для масляной или акриловой краски

Жесткая щетина позволяет быстро соскрести краску с нужной области. Но стоит заметить, что этот метод может повредить бумагу, поэтому контролируйте себя.

Здесь так же, как и в первом методе, нужно сначала смочить область, а потом обработать кистью.

Спрей и полотенце

Возьмите пульверизатор и побрызгайте на нужную область, а потом приложите к ней бумажное полотенце. Такой метод оставляет большие светлые пятна и придает интересный эффект.

Наждачная бумага

Очень редко используется, так как ею можно повредить бумагу. Лучше всего ее использовать в конце для придания текстуры. Для этого метода вам не понадобится вода, просто потрите рисунок в нужном месте.

Лезвия и ножи

Можно использовать для высветления небольших областей и создания четких линий. Этот метод тоже очень рискованный, так как может повредить бумагу.

Губки

Также можно использовать губки. Намочите нужную область и высушите ее губкой.

Рисунки акварелью

Сегодняшний урок мы посвятим анималистике и изобразим в акварельном этюде реалистичного кролика. .

В этом мастер-классе мы покажем, как нарисовать кокос акварелью. Плод округлой формы простого .

В этом уроке мы нарисуем один из самых главных символов осени – тыкву. Этот овощ все чаще стал .

Овощи, как и фрукты, являются очень хорошей натурой для срисовки. Они имеют не менее интересное .

Сегодня мы предлагаем вам освоить технику рисования лесной ягоды черники акварелью. Тема ягодок .

В предыдущих мастер-классах мы уже показывали технику рисования нескольких ягод: земляники, .

Сегодня мы нарисуем осеннюю красавицу – рябину. Данное растение приобретает свой декоративный вид .

Пополним коллекцию ботанических этюдов и нарисуем реалистичную веточку малины. Плоды малины .

В этом уроке мы покажем, как нарисовать клубнику акварелью. Клубника – один из самых интересных .

Земляника – интересный и несложный сюжет для рисования акварелью. Внешне это дикорастущее растение .

В этом мастер-классе мы рассмотрим один из интересных и несложных способов рисования ежевики .

Этот поэтапный мастер-класс расскажет, как нарисовать этюд сочных и реалистичных вишен акварелью. .

Овощи и фрукты – интересный и, наверное, самый популярный сюжет для рисования. Поэтому представляем .

Любой фрукт или овощ – отличная натура для срисовки, ведь каждый плод имеет не только уникальную .

Этот пошаговый мастер-класс поможет нарисовать мандарин даже начинающему художнику, ведь каждый .

Нарисовать лимон абсолютно несложно, плод имеет очень простую форму в виде овала, а листья .

Рисование экзотических фруктов и ягод очень увлекательный процесс, плоды, как правило, имеют .

Груши хоть и не такой популярный сюжет для рисования как яблоки, но, тем не менее, пользуются .

В предыдущих фото-уроках мы уже рассказывали, как нарисовать простые фрукты и ягоды, такие как .

Предлагаем вашему внимаю еще один увлекательный урок по рисованию акварельного ботанического этюда .

Фрукты и овощи – самые популярные объекты для рисования с натуры. Особенно ценятся экзотические .

Арбуз – полосатая ягода внушительных размеров с сочной сахарной мякотью является одним из самых .

Апельсин – очень популярный сюжет для рисования, как у новичков, так и у профессиональных .

Продолжаем пополнять серию этюдов на тему «фрукты акварелью» и в этом уроке мы покажем, как .

Сегодня мы пополним коллекцию акварельных ботанических иллюстраций одним из самых полезных фруктов .

Большая часть насекомых обладают самым ярким и необычным окрасом, что делает их интересными .

Предновогодняя пора – это наиболее подходящее время для создания тематических сувениров своими .

Новогодний гном, является еще одним неотъемлемый символ Нового Года, как Дед Мороз и Снегурочка. .

Зима – волшебное время года, которое вдохновляет многих художников. И в сегодняшнем мастер-классе .

Если вы уже освоили урок рисования новогодней елки, предлагаем научиться рисовать еще и подарки. .

В сегодняшнем фото-уроке мы пошагово расскажем, как нарисовать рождественского ангела акварельными .

Если вы ищите интересный и несложный сюжет для первых уроков рисования, то этот урок несомненно вам .

Нарисовать мышку абсолютно не сложно. Животное имеет довольно простое строение и однотонный окрас. .

В этом уроке мы расскажем, как нарисовать попугая Ару. Окрас экзотического пернатого может быть .

Все знают, что миллионы лет назад нашу огромную планету населяли доисторические животные – .

Сегодняшний урок мы хотели посвятить праздничной тематике и в преддверии самого мистического .

Наш сегодняшний фото-урок посвятим рисованию популярного мифического существа – дракона. Легенды о .

В сегодняшнем мастер-классе мы расскажем, как пошагово нарисовать касатку акварелью. При этом вам .

Морская звезда – удивительное животное, которое практически все время проводит на морском дне. .

В этом уроке мы покажем, как нарисовать таксу акварелью. Процесс рисования состоит всего из девяти .

Одна из самых интересных направлений в живописи – анималистика. Чтобы правильно и быстро нарисовать .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию пейзажа главным сюжетом которого будет лавандовое поле. На .

В этом уроке мы покажем, как пошагово нарисовать луну акварелью. Такой сюжет очень простой, потому .

Рисовать животных очень интересно, ведь в рисунке нужно передать не только реалистичный окрас и .

Представляем вашему вниманию еще один несложный урок, который смогут освоить художники даже с .

Сегодня мы нарисуем еще одного представителя пернатых – чайку. У многих эта птица ассоциируется с .

У большей части населения различные паучки вызывают чувство отвращения. Но если хорошенько .

Данный фото-урок мы посвятим рисованию одного из милейших животных на планете – хомячка. Мы .

Большую часть уроков мы посвящаем рисованию ботанических иллюстраций, различных животных, еды и .

Нарисовать портрет человека достаточно сложно. Правильно и пропорциональное построение объекта .

В данном уроке мы покажем, как нарисовать часы акварелью. Часы бывают разных форм и размеров. .

Радуга – завораживающее явление, которое иногда можно заметить после дождя. Нарисовать радугу будет .

Ювелирные украшения – хороший и довольно таки сложный сюжет для рисования. Изделия имеют сложные .

В этом уроке мы нарисуем конфеты акварелью. Конфеты бывают самой необычных форм и оттенков. Для .

Ваза – самый популярный второстепенный объект в композиции натюрмортов. Нарисовать вазу несложно, .

Читайте также:  Люстры в стиле в прованс

Вода достаточно сложный сюжет для рисования. Постоянно меняющаяся поверхность воды имеет множество .

Далматинец – одна из самых красивых пород собак, которая имеет интересный декоративный окрас. И в .

Рисование еды – отдельный вид живописи, который в последнее время стремительно набирает .

Пончик – популярное лакомство среди детей и взрослых во всем мире. Жаренные в масле пышки могут .

Рисование человека – самый сложный процесс в акварельной живописи, особенно для новичков. В .

Рисунки акварелью для начинающих

Как научиться выполнять рисунки акварелью для начинающих. Ознакомившись с подробными инструкциями мастеров, вы получите представление о разных техниках акварельной живописи, сможете применить их на практике. Из описания вы узнаете, с чего нужно начинать работу над изображением, как смешивать цвета, получать плавные переходы оттенков. Используйте полученные знания, создайте свой неповторимый пейзаж, портрет или натюрморт.

Как нарисовать пейзаж «Горы на закате» акварелью

Инструменты и материалы

  • набор акварельных красок в тюбиках – 6 цветов;
  • простой карандаш;
  • бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
  • круглые кисти «Белка» – 1 тонкая, 1 толстая;
  • палитра;
  • стакан для воды;
  • вода;
  • салфетки.

Пошаговое обучение рисованию пейзажа

Предлагаемый мастер класс рассказывает и наглядно демонстрирует в иллюстрациях пошагово, как рисовать акварелью красочный пейзаж.

  1. На листе бумаги формата А4 (плотная, с хлопком) карандашом сделайте простой набросок пейзажа на линии горизонта. Линии выполняйте еле видно. Наметьте основной горный массив, солнце, встающее из-за вершин, озеро, контуры леса (смотрите на фото).
  2. На палитру (широкую тарелку) выдавите немного краски: черной, синей, желтой, красной, зеленой, розовой. Добавьте кистью к краскам по чуть-чуть воды. Перед тем, как использовать краску, проверяйте ее цвет на листе бумаги.
  3. Наберите розовой краски, сделайте заливку верхнего ряда гор. Горчичным – середину под верхом гор. Небо закрасьте желто-горчичным цветом. Небо у верхушек гор красьте после того, как окраска массива подсохнет. У верхнего края листа добавьте желтого.
  4. Смешав синюю краску с розовой, полученным фиолетовым закрасьте горные цепи, расположенные на листе слева, делая фон более непрозрачным. Правую часть горной гряды сделайте ярко-розовой, темно-розовой, светло-фиолетовой. При выполнении работы смешивайте цвета прямо на бумаге, добиваясь плавности переходов.
  5. Бледными розовыми, фиолетовыми и желтыми цветами залейте озеро. Добавьте синего в раскраску гор. Дайте заднему плану подсохнуть, примерно 10 минут.
  6. Слева темно-синей краской нарисуйте еловые деревья. Красьте небольшие площади, набирая понемногу краски на кисть.
  7. Пропишите силуэты елей в левой части пейзажа.
  8. Тонкой кисть светло-розовой краской нарисуйте птиц на фоне солнца и неба.
  9. Прорисуйте на озере тени и отражения от берега, гор и деревьев.
  10. На переднем плане тонкой кистью темно-синим нарисуйте камыши и кусты. Рисование акварелью в этой картине ведется по сырому и сухому, такая комбинация техник делает пейзаж очень живописным, простым в выполнении.

В интернете можно найти другие красивые срисовки, пейзажи, картинки для детей акварельными красками, которые можно рисовать в такой технике.

Видео инструкция

Посмотрите в видеосюжете, как рисует горный пейзаж современный художник. Его демонстрация техники и объяснения помогут вам научиться работать с акварелью.

Как нарисовать ягоды вишни

Инструменты и материалы

  • набор сухих акварельных красок – 12 или 18 цветов;
  • простой карандаш;
  • бумага формата А4 для рисования фирмы «Палаццо», содержание хлопка 50-60%, плотность 200 г/м² – 2 листа;
  • круглые кисти «Белка» – №3, №8;
  • палитра;
  • стакан для воды;
  • вода;
  • скотч;
  • салфетки.

Пошаговое обучение рисованию ягод вишни

Предлагаем вам изобразить картину с ягодками вишни, попробуйте освоить такие легкие рисунки акварелью, простые уроки живописи помогут вам открыть свой творческий потенциал.

  1. При помощи скотча закрепите на столе лист белой плотной бумаги формата А4, чтобы при работе он не ездил.Легкими линиями сделайте набросок двух вишневых ягод. Нанесите по 2-3 замкнутых контура, которые будут более яркого или блестящего цвета по сравнению с остальным фоном ягоды.
  2. На палитру поместите темно-красную акварель, зеленую, желто-зеленую и синюю (ультрамарин) краску.
  3. Густо наберите на кисть темно-красную краску, закрасьте ягоды, кроме замкнутых контуров.
  4. Светлым зеленым (или зеленым с желтым) закрасьте хвостики ягод.
  5. Розовым цветом залейте площади отражения света. Фон заливки делайте прозрачным.
  6. Черно-фиолетовым нарисуйте под вишнями тени.
  7. Красным, розовым и светло-фиолетовым сделайте размывку линий на ягодах, добавив плавности перехода цветам.
  8. Нарисуйте тени на самих ягодах и на зеленых хвостиках.

Делайте рисунки акварелью поэтапно, давая подсохнуть мокрым элементам. Также просто можно нарисовать любые фрукты, овощи, цветы.

Видео инструкция

Подробный туториал для начинающих художников, показанный в этом материале, поможет вам в освоении техники работы с акварельными красками. Попробуйте выполнить похожий рисунок, использовав полученные знания.

Как нарисовать картину «Розовый закат»

Инструменты и материалы

  • белая акварельная бумага формата А5 (типа торшон, холодное прессование);
  • бумажная салфетка;
  • фен;
  • чашечка для краски – 3-4 шт.;
  • кисть средняя с острым концом;
  • акварельные краски цвета: черная, розовая, синяя, желтая.

Пошаговое обучение рисованию картины «Розовый закат»

  1. Закрасьте желтой краской (тон сиена натуральная) лист белой бумаги формата А5, оставив по краям рамку шириной 1-2 см, края залитого фона на бумаге не должны быть ровными.
  2. Пока фон влажный, промокните тканевой салфеткой точку справа на листе, где будет солнце.
  3. В чашечку к желтой краске добавьте розовой акварели, получив оранжевый тон. Залейте фон оранжевым, выполняя его полосами различной интенсивности. Область вокруг солнца оставьте желтой.
  4. Добавьте на небо розового, работайте, пока бумага влажная, чтобы получать размытость фона. Добавьте синей краски (ультрамарина) в верхнюю часть неба. Кисть постоянно промокайте бумажной салфеткой, чтобы после работы она была сухой.
  5. В чашечке с ультрамарином смешайте его с розовым цветом, полученной фиолетовой краской. На втором листе бумаги пробуйте полученный цвет, подбирая нужный вам. Немного подсушите бумагу.
  6. Насыщенным фиолетовым напишите облака в левой и правой части рисунка. Феном полностью высушите бумагу.
  7. Светлым фиолетовым нарисуйте линию горизонта на нижней трети листа. Усильте закат розовой краской над горизонтом и в небе.
  8. Смешайте фиолетовый и черный, полученным тоном нарисуйте песок. Розовым очертите волны.
  9. Высушите бумагу феном.
  10. Темным фиолетовым подчеркните горизонт, черной краской нарисуйте фигурки людей. Этот рисунок акварелью выполнен по быстрой технике рисования. Техника скетчинг позволяет быстро делать рисунки, пейзажи.

Видео инструкция

Посмотрите ролик, которые поможет вам выполнять акварельные рисунки просто и быстро. Объяснения мастера помогут вам.

Используйте описания и видео, попробуйте свои силы в рисовании акварелью. Не огорчайтесь, если сразу не получится желаемая картина. Просто попробуйте еще раз. Нравится ли вам рисовать акварельными красками? Какие объекты вы выбираете для рисования? Поделитесь своими мыслями, выложите свои идеи в строке комментариев.

Как нарисовать луковицу. Урок рисования акварелью для начинающих

Замечательный урок рисования акварелью для начинающих поэтапно. В нём акварельные карандаши и краски используются вместе. Подробное пошаговое описание в картинках Рода Уэбба позволит создать сразу хороший рисунок.

Шаг №1

Подготавливаем акварельную бумагу к комфортному рисованию. Закрепляем лист на планшете, если надо натянуть, то натягиваем. Переносим на него мягким карандашом контуры рисунка.

рисуем лук набросок

Шаг №2

Обозначаем самый светлый тон нашей луковицы. Берём немного сиены натуральной и наносим прозрачным слоем. Мягкой чистой тряпочкой или салфеткой промокающими движениями убираем краску в тех местах, где потом будут очень светлые, практически белые блики.

рисуем акварелью лук

Шаг №3

После того как первый слой краски хорошо высохнет, чистой мокрой кистью увлажняем в некоторых местах нашу луковицу (см. рис. ниже) и наносим широкими мазками красноватый оттенок. Опять промокните кусочком скомканной ткани краску в светлых местах, чтобы сохранить изюминку.

Шаг №4

Пока бумага ещё не до конца просохла, добавляем ещё коричнево-красных пятен. Используем для этого маленькую круглую кисть. Обратите внимание, что мы начинаем прорисовывать фактуру луковой шелухи. На этот раз пятна должны быть меньше по размеру и более конкретны.

урок рисования акварелью овощи

Шаг №5

Внешняя шкурка лука имеет немного другой оттенок. Для неё в сиену натуральную, с которой уже работаем, добавляем лимонно-жёлтый пигмент. Тонируем кусочек шелухи. И сразу, пока слой краски ещё не высох, наносим несколько светло-красных мазков там, где планируются более тёмные места.

как нарисовать луковицу акварелью

Шаг №6

Смесь сиены натуральной и жёлтой краски нанесём прозрачным слоем по всей поверхности луковицы.

Шаг №7

Сразу же, пока новый слой краски ещё сильно мокрый (!), снова снимем немного краски в основных светлых местах. Используйте для этого чистую влажную кисть из мягкого ворса. Например, большую круглую беличью кисть. Обмакните её в стакан с чистой водой, стряхните лишнюю воду об край ёмкости, насколько получится. И прямо кистью соберите лишнюю краску со светлых мест на луковице. Краска с листа впитается в кисть и нужная область на бумаге посветлеет. Такой художественный приём даёт мягкие края у пятна.

пошаговый урок рисования акварелью

Шаг №8

На этот раз слой просушивать не будем, а прямо по влажному будет задавать объём и основные тени. Толстой мягкой кистью для акварели нанесём светло-красный тон. На этот раз красочку набираем посочнее: меньше воды, больше пигмента, нежели в прошлых прозрачных слоях.

Шаг №9

Рисунок мы всё ещё не просушиваем, а продолжаем наслаивать по влажному. Набираем жжёной умбры на кончик кисти и очерчиваем края с правой стороны. Тень должна быть заметной, набирайте краски нормальное количество.

Продолжаем прорисовывать верхний кончик обломанного пера, чуть подчеркнём и другие края.

Шаг №10

После нанесения первых теней и обозначения краёв, даём рисунку хорошо просохнуть. Нам надо подчеркнуть красновато-коричневый бочок, не затрагивая остальную площадь рисунка, но краску надо добавить органично. Для этого снова чистой кистью смачиваем поверхность рисунка и добавляем коричневой краски на правый бочок.

урок рисования акварелью для начинающих поэтапно

Шаг №11

Продолжаем рисовать по мокрому. Теперь нам понадобится тёмно-коричневый акварельный карандаш. Им мы тоненько, и пока предварительно, прорисовываем тонкие вертикальные жилки, которые проходят по луковой шелухе. Соблюдайте форму луковицы. Не надо рисовать эти линии сильно и жирно.

Шаг №12

Чёрный акварельным карандашом подводим луковые прожилки кое-где. Добавьте тёмные штрихи на основание луковки.

Шаг №13

Используя сочетание жжёной умбры и светлого красно-коричневого наносим затемнение посередине лежащей шкурки. Используйте для этого тоненькую кисточку: нулёвку или единичку. Или риггер кисть, если она у вас есть.

ПРИМЕЧАНИЕ: риггер кисть — это специальная кисть для каллиграфических работ или линейных рисунков. Она очень тонкая и её волосяной пучок имеет удлинённую конусовидную форму.

Шаг №14

Продолжаем работать над тенями и тоненькими деталями.

Шаг №15

Снова берём тонко заточенный чёрный акварельный карандаш и с его помощью делаем две вещи. Первая: на отпавшей луковой шелухе тоже есть вертикальные полоски-прожилки. Аккуратно подчёркиваем их тонкой прерывающейся линией.

акварель и акварельный карандаш смешанная техника

Шаг №16

И вторая вещь, которую сделаем карандашом: рисуем несколько волосинок тонких корешков в положенном месте у луковицы.

Шаг №17

Наступила очередь нарисовать тень от нашего овоща. Для этого надо смочить бумагу справа от луковицы, там, куда тень ложится. Намочите пятно больше размера, чем нужно. Тогда краска мягко рассеется по мокрому пятну и тень получилась с естественно мягким краем.

Для тени смешаем такие пигменты: умбра жжёная + синий ультрамарин. Сначала нанесите всю тень небольшим количеством краски. И тут же по мокрому добавьте темноты рядом с луковицей. Таким же точно образом сделаем тень под лежащей рядом шкуркой.

Пока бумага ещё не до конца просохла, наберите на тонкую кисточку достаточно густо коричнево-красной краски и обозначьте внутренний край луковицы, в месте соприкосновения с тенью.

урок рисования акварелью для начинающих поэтапно

Шаг №18

Тени надо сделать немного теплее, ведь луковица передаём им немного своего оттенка. Снова смочим нарисованную тень чистой водой и нанесём прозрачный слой коричневой краски. Совсем немного, не доводя до края тени, только рядом с луковицей.

Шаг №19

Блик у нас получился недостаточно заметный. Придётся снять чуть-чуть слой бумаги, чтобы высветлить его. Только без фанатизма! Чуть-чуть потрём затиркой или стёркой. Также для получения более яркого блика можно очистить площадь острым хобби-ножом.

Подрисуем ещё теней вокруг кусочка шелухи у основания луковицы, выделим его самого. И добавим ещё затемнения под луковицей при помощи жжёной умбры.

Добавить комментарий